Первые жанрово-стилевые системы оформились на следующем после превобытно-общинного строя историческом этапе развития музыки – в массово-бытовых и древних культовых, обрядовых жанрах.
Определенная жизненная функция, прикладной характер этих жанров, тесная их связь с деятельностью человека повлияли на формирование их образного строя, определили их стилистические и композиционные черты. “Генетические” связи обьединяют массово-бытовые и культовые, обрядовые жанры с возникшими на более позднем историческом этапе жанрами профессиональной музыки (театральными и концертными), которые отразили более высокую ступень развития музыкального сознания.
Сложившиеся в музыкально-исторической практике жанры эволюционировали, откликаясь на эстетические идеи времени, отражая национальное своеобразие композиторских школ, находя индивидуальное претворение в творчестве композиторов. Всвязи с исторической необходимостью возникали одни жанры и сходили с исторической арены другие. Процесс эволюции жанров подчиняется принципу “волны”: зарождение элементов нового жанра в недрах существующей жанровой системы, его отделение в самостоятельную жанровую систему, ее стабилизация в определенную историческую эпоху или в творчестве определенного композитора, достижение кульминации в развитии жанра и растворение жанра в другой (синтаксической) жанровой системе или исчезновение жанра на определенный исторический срок. Процесс эволюции жанров включал периоды постепенного накопления новых качеств в жанре и этапы переосмысления, трансформации жанра (показательна, например, история развития жанра прелюдии). В процессе исторического развития жанры взаимодействовали, обменивались стилистическими и композиционными средствами, в результате чего возникали синтетические жанры. В XIX-XXвв. синтетические жанры образовывались в пределах музыкального искусства (вальс-каприс, вальс-фантазия, фантазия-экспромт и др.), а также на рубеже разных видов искусства: музыки и литературы, живописи, скульптуры, архитектуры. В Ххв. развитие жанров получило мощный импульс, благодаря достижениям науки и техники. Примеры синтетических жанров: Музыка + литература: инструментальная баллада (Шопен), симфоническая поэма (Лист), сказка (Метнер), легенда (Прокофьев), афоризмы (Шостакович). Музыка + живопись: в эпоху романтизма появились программные музыкальные произведения под впечатлением картин художников, например:
Ф. Лист “Обручение” по Рафаель Санти “Обручение Марии”
М.П. Мусоргский “Картинки с выставки”
М. Чюрленис (художник и композитор) – картины: Соната солнца, Фуга и др.
В ХХв. возникло целое направление в искусстве, называемое музыкальной графикой, в которой обьединились музыка и абстрактная живопись: абстрактные картины, построенные по законам музыкальной композиции (например, серийной), являются одновременно и произведениями изобразительного исскуства и ...текстом(!) для музыкальной (исполнительской) интерпретации, картины художников:
П. Клес “Фуга в красном” (1921), “Старинные аккорды” (1925)
П. Мондриан “Композиции” (1917-28), “Victory Boogie-Woogie” (1944)
Эрл Броун “Декабрь 1952” Музыка + архитектура:
Ф. Лист “Часовня Вильгельма Телля”
Я. Ксенакис (композитор и архитектор ХХв.) создал павильон “Филипс” на Брюссельской выставке 1958г. на основе композиции своего музыкального произведения “Метастазис” Музыка + наука + техника:
светомузыка – А. Скрябин Поэма огня “Прометей”;
киномузыка, телемузыка, радиомузыка – фильм-балет, фильм-опера, радиооратория, музыка к телефильмам и телеспектаклям;
электронная, магнитофонная музыка - новые виды музыки с использованием вместо традиционных инструментов разнообразной аппаратуры – генераторов, синтезаторов, магнитофонов и др.
Итак, в эволюции жанров можно обнаружить две тенденции: Развитие жанра “изнутри” - за счет совершенствования выразительных средств жанра, что ведет к сохранению индивидуальной неповторимости жанра, обогащению его образной сферы. Развитие жанров за счет их взаимодействия, что ведет к синтетическим жанрам.
|
