Анализ музыкальной формы: А. Н. Скрябин - Прелюдия №4

Анализ прелюдии А. Н. Скрябина ор. 16, №4

Прелюдия ми-бемоль минор – одна из самых известных и любимых прелюдий А. Н. Скрябина. Множество исполнителей интерпретировали её содержание, создавая как сосредоточенно-возвышенный образ, так и страстный порыв, или трагическую обреченность. К такому множеству исполнительских трактовок предрасполагает оригинальный нотный текст прелюдии – скупой и минималистический, но вместе с тем обладающий множеством внутренних смыслов.

Настроение прелюдии можно охарактеризовать, как задумчивое, медитативное, молитвенное, созерцательное и жалобное одновременно. Характер этого произведения очень сильно зависит от конкретного исполнительского замысла, поскольку сама прелюдия, несмотря на свой небольшой размер, может быть трактована неоднозначно.

Прелюдия написана в форме неквадратного периода из 12 тактов (6+6 тактов), каждое предложение которого делится на равные, ритмически идентичные фразы по 3 такта. Особенностью этого нетипичного периода можно назвать его близость к строению поэтической строфы, где каждая фраза с одинаковым ритмическим строением «рифмуется» своим окончанием с другими фразами. При этом первая и последняя фразы идентичны не только ритмически, но и мелодически. Это сравнение тем более актуально для творчества А. Н. Скрябина, поскольку известно его стремление к синтезу различных видов искусств в своем творчестве. Все четыре фразы объединяет одна линия музыкального развития и соподчинение каденций (t-D-S альтерированная-t).

Жанровое развитие в прелюдии построено на диалоге индивидуального начала (личного образа), представленного напевно-речитативной мелодической линией и коллективного начала (не личного), представленного хоральными аккордами. Трагичность образу добавляют элементы траурного шествия – сарабанды, проявляющиеся в трехдольном размере и характерном ритме – триоли с пунктиром на последней доле.

Мелодия вырастает из кружащихся интонаций первого такта, повторяемых секвенционно. Лишь в третьей фразе мелодическое движение ненадолго меняет направление на восходящее поступенное. 

Все в этой прелюдии построено на повторности: ритмической, мелодической, структурной. Развитие же проявляется в нарушении этой  повторности. Основным музыкальным зерном являются две контрастные интонации: мелодическое соло первого такта и хоральный аккорд третьего – из повторов, изменения и взаимодействия этих элементов вырастает вся музыкальная форма произведения. Все произведение объединено одной лигой, которая показывает, что все раздробленные повторностью фразы следует объединить в единую линию развития.

Первая фраза строится как два такта мелодического речитатива и один такт хоральных аккордов, трижды повторенных. Это экспозиция контрастных образов. Во второй фразе эти образы соединяются: к мелодии добавляется хоральное сопровождение и завершается фраза трижды повторенными хоральными аккордами на гармонии доминанты. Нарушение однообразной мелодической и ритмической повторности происходит на кульминации в третьей фразе. Здесь мелодия движется поступенной волной, а не кружится на месте постепенно спускаясь вниз, как в остальных предложениях. Ритмическое разнообразие возникает благодаря полиритмии мелодии и баса. Завершается прелюдия повтором первой фразы.

Гармония прелюдии простая, но красочная – это тоническое трезвучие, диатоническая секвенция из септаккордов (VII-III, VI-II), доминантовое трезвучие, неожиданно переходящее в субдоминантовый септаккорд в начале третьей фразы, неаполитанский секстаккорд, альтерированный субдоминантсептаккорд, звучащий как секундаккорд и разрешающийся в кадансовый в начале четвертой фразы. Гармония то возникает, то пропадает, оставляя солирующую мелодию в одиночестве, она как дыхание, в середине расширяется, переплетаясь с мелодическими линиями неаккордовых звуков, а после сжимается в точку снова.

Несмотря на минималистические размеры данной прелюдии, здесь ярко проявились некоторые характерные для творчества А. Н. Скрябина черты: прихотливость и сложность ритмического строения, синтез музыкального и поэтического искусств, красочные импрессионистические гармонии.